時間:03/02/2010Tue.

講師:陳慧翎 

講題:偶像劇成功之鑰

 

陳毓奇記錄整理 

 

 

    今天的課程就在老師一手小抄、一手向日葵手帕中 展開。以下課程紀錄略依內容調整,並未依講授順序抄錄,但盡量原音重現還原現場。

 

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    「花花世界」。童年時,父親每週末都要看電影,熱愛程度甚至讓太太懷疑是否有外遇,要 拿本事回家佐證。而在很小的時候,家中就購置錄影機,在這樣環境的浸染之下,從小便立定志向,要做跟電視電影有關的工作,「感覺上是個花花世界」;自然的就念了大傳系,畢製的電影製作 則是接觸劇情片濫觴

 

    「誤打誤撞」。畢業後在「大愛」拍攝環保志工紀錄 片,也滋養了日後拍攝劇情片所需的人生經驗2005年的某一天,一切好像還是昨天,老師當時已經工作7年了,證嚴法師覺得慈濟的戲「怪怪的」,便決定由前述工作團隊來拍。

 

    彼時已經拍了300多集環保志工的故事,挑10個故事,想完成「台灣女性百年史」的宏 願(想到日本《百年物語》);惟拍劇情片劇本首先就是個大問題。師只在大學時上 過2學分「劇本寫作」,作業長度也只要5分鐘,可謂書到用時方恨少(背景音樂:〈被遺忘的時光〉),所幸自己平素喜歡看日劇、韓劇、電影,思索劇本尚非困難,而且「台詞、走位都在腦中一起出現了」!於是大家輪流當導演、副導,再配合有經驗的製片、燈光、攝影,就這麼拍成 了。

 

    有了這一段經驗,師已經不想再拍紀錄片了。雖然 拍劇情片不像紀錄片兩人成行,工作又累,但那種「亢奮感」就是最大的動力。

 

    「大愛」放了很久沒有播,後來又決定戲劇不內製 了。但菩薩關了一道門,必定為妳打開另一扇窗,師投「人間劇展」入選了(過程下詳),考量之後決定辭 別「大愛」(經國先生旁白:「今天不做,明天就會後悔。」;就這樣誤打誤撞的一路走來,前兩部戲,《大愛劇場—黃金 線》和「公視」《人間劇展—與男友的前女友密談》,同一年入圍金鐘獎。「得獎的是:……,啪啪啪!

 

    下一站,便是大家都知道的「三立」偶像劇《下一站,幸福》(下詳)

 

    目前則是籌備0308開拍的《那年,雨不停國》。(「公 視」0515起每週六播出,記得要看哦!)

 

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「當製片要有製片的天分」,包括熱情,耐心、體貼細心,照顧食衣住行等。師也表示,今天的內容可能從 「導演期望的角度」來談製片;像在前置作業中,導演只參與選角,演員的酬勞、檔期這些都倚賴製片搞定。

補充:李崗導演則認為「編、導、演需要天分(感情、幽默感……,製片較不需天分。」

 

    關於年輕製片和資深製片,師認為是溝通能力的差異。畢竟台灣人還 是喜歡buddy buddy,不喜歡被利用的感覺(旁白:也不喜歡輸的感覺……

 

蘇國興製片為例(以下簡稱「蘇 製片」),凡事親力親為,所謂見面三分情,故蘇製片少用電話溝 通,人家劇本都用快遞,他則是開車親送,和演員的關係像朋友一般(背景音樂:〈朋友〉),因為「人家不是只做你一檔戲」;而在借場景上,不是我跟你要東西,是 說明為什麼需要你,是邀請你!即便對方一開始不答應,他就迂迴談,聊些別的,「雙方又多了3分鐘的感情」;是故和他合作,很少發生演員、場景、政府單位不配合情事,這一切就是靠「溝 通」

 

又如「太子賓館」要改建,想拍紀錄片, 別人可能想說:「你《孤戀花》在那邊拍都幾百年前了」,但蘇製片當自己的事情一樣,還是幫他們找錢找team

 

    「拍片是 整個團隊而非導演個人意念的執著,製片又是其中最重要的角色。」不過,如果再選一次,師還是想當導演,因為她覺得製片太累了。

 

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    關於拍片的前置作業和工作過程,師配合《下一站,幸福》拍攝過程說 明

 

    首先是劇本。當初覺得好像小學五年級看的言情小說,男的一堆惡性,女的充滿悲情, 但小時候也會被這些東西吸引啊!也許就是人們都渴望被愛、渴望被瞭解的共鳴吧?既 然時下充滿改編自日本漫畫的偶像劇,便想拍一部有質感的。

 

    不過,在「三立」拍片,他們商業嗅覺靈敏值得稱道,但就比較不像是藝術創作邊 拍邊播邊寫(改)劇本;師喜歡的是開拍前確定20集劇本(應該也是大部分從業人員的期望吧), 如此前置作業就能精準,場景規劃也能夠打橫拍。

 

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    選角。原本敲定的男、女主角紛紛因其他檔期到了等不下去,當然也有人看了劇情大綱便沒下文的(以上人物姓名馬賽克處理),後來敲定吳建豪安 以軒,但前者並非當紅全盛期、後者又到內地發展久矣,均不知是否仍具吸引力,開拍之前大家紛紛以「收視率破3%就好」互打流感預防針。

 

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    前置作業除演員外,就是技術部分;師提到盡量用同一組團隊, 特別是副導

 

場景的選擇一定要熟讀劇本,期待的就是那種在場景會議上,拿著〈順場表〉就會眼 睛一亮「我知道在哪裡有!」的場景經理,「這才是正確的分工啊!」;師舉例住宅中的麵店60年代的理髮廳,可考慮分別前往南機場、永和一帶尋找。

 

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    找了場景,也要找人。偶像劇經費可能一半花在演員,再扣掉其他必要支出,有時製片要像學生拍片一樣苦苦哀求;工作人員(含導演)可能都要下 去當臨時演員。找兒童演員還要包括家長餐費交通費,乾脆找自己親友的小孩,「嘿嘿嘿,我們在○○XX劇,你們要不要來玩。記得帶小孩來!

 

同學中有人在《詭絲》(Silk)中擔任騎單車的臨時演員(賺NT$1,200哦),有人即將擔任穿丁字褲的死者(好神奇的角色)。另話題聊到在加拿大 當臨演的趣事,課程中討論了一會。

 

    撫今追昔,師回憶剛入行時,看到副導辱罵臨時演員:「走路都不會啊!就走啊!」(師自己演起來了)。而在當導演時,也目睹製片對臨演說:「工作人員先拿(便當)的不尊重態度。

 

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    接下來是美術。師以牆壁為例,導 演覺得太白,美術可能想到貼海報等方法,那製片就要去跟屋主溝 通,保證如果沒有恢復原狀會自斷二指。

 

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不久不久以前,地方政府多半沒有專 門協拍的窗口,互相推卸責任。但現在像台北縣政府,妳跟它要一個景,可以給五個選項;有些東西也的確是可以互利的,例如他們想推「生態 教育」,劇組置入在小學生的校外教學,播出後詢問度大增。這就是先有景點,再修劇本;又如之前在福隆某villa拍攝,又醜又冷,但畫面唯美也吸引不少觀光客,這就是偶像劇的效益。

 

    又如《下一站,幸福》的一個場景,先找了田尾某處,但鐵皮屋很醜。接著台中新社雖理想,又受限於無法當天來回的經費考 量,最後是台北縣政府出借其行道樹養育場。

 

    不過,師覺得事情只做了一半,以後可以考慮和場地出借方協議保留該場景多久,像日劇一樣做個「場景地 圖」

 

    「為什麼編劇都很喜歡搭火車、坐捷運?」偏偏大眾運輸工具仍是較難配合的。師的每部戲都有搭火車情節,方法是精簡人力上車, 製片再去和乘客換位子,例如從台北到宜蘭隧道多,師便曾拍了兩場日戲和兩場夜戲,靠的就是製片先行算好每個隧道的經過時間。

 

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    戲劇和異業結合上,除了導演,「製片也扮演重要角色哦!」共勉之。

 

    過去師認為置入性行銷破壞藝術完整性,但現在覺得其實互相需要。例如要拍昔時雜貨 店,認識的「金蘭醬油」小開送來自家產品各三箱,加上「台灣啤酒」、「黑松汽水」就很有模有樣;

 

人物的個性、社會地位會影響其居住選擇。師不喜歡偶像劇主角住樣品屋或motel,但迫於贊助也很無奈;但至少別像大陸做 的那麼誇張○○純水真好喝」「這○○牌的衣服真好穿」(師自己演起來了)。甚至廠商還會派人盯場。

 

    師認為「大愛」台的行銷常講自己多好,「加入慈濟之後……。其實若是以《大愛劇場》自然而然的來宣揚慈 濟的生活態度,效果應該會更好。

 

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    本日課程第二階段開放現場觀眾提問,共九個問題。 謹將性質接近的彙整、區分為四大主題。另有些內容與上半節授課內容相關,亦競合於前處理;老師之回答大抵先有一句簡答,再析次論述。筆者盡 量以第一人稱原音重現

 

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    第一題:關於「公視」《人生劇展》的分享 

 

    「想到如果通過就可以拍,便很高興!」 

 

    《人生劇展》已經成為國內年輕編劇、導演初試啼聲的重要場域,每年主題、評審略有不同。師那年是文學改編, 本來就喜歡看胡淑雯的小說,把〈與男友的前女友密談〉裡面的對白加上自己和朋友的 經驗,就投了。

 

    複審時「公視」主要想瞭解如何詮釋執行能力, 擔心過了,卻拍不出來。所幸「之前拍過連續劇,是有作品(背書)的」。(另師表示沒有考研究所,之前工作也是都親友推薦的,該次算是人生第一 次面試經驗。)

 

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    第二題:在環保紀錄片、鄉土劇、偶像劇,編劇、導演間不同角色的轉換 

 

    「現在回想,過去的經驗很重要。但當時沒想這麼多,只想著要做好。」 

 

    不能拍沒人看的懂的紀錄片,也不能自己爽(自溺)「我的目標就是我媽媽也看的懂」, 媽媽的生活很單純,想要的東西很簡單,但屬於看電視的大宗族群,如果她喜歡,普羅大眾應該都能接受。

補充:之前李崗導演說過找他兒子一起去看試片,「他喜不喜歡對票房很準」,也是相同道理,要找到自己的客群。)

 

    之前拍紀錄片,導演、攝影、剪接都自己來,有點像是編劇的工作;

 

老師這個角色,你訪問十個老師有十個 不同的故事,所以不能閉門造車,想說「老師應該是這樣」,這就像不是說中文系畢業就能當編劇,要多觀察;又如有人問老 師在拍安寧病房那一段怎麼看起來很輕鬆?因自己父親癌症過世,她經歷過這一段,能體會病患怕死、故作堅強、怕離開心愛 的人這樣的心理狀態。

 

    多瞭解工作人員的想法。是不是自己講的不夠清楚?而他們在想啥呢?流言一定要處理,以免大家無心工作。畢竟戲一拍就是幾個月的朝夕相處。

 

    「你跟很多導演配合過,但是你沒有和我合作過。」第一次拍片時很挫折,都是老經驗的工作團隊,不理解導演為什麼要堅持多拍那幾個鏡頭。但因老師會剪接,所以堅持,工作 團隊也在成品出來後恍然大悟。

 

    「不過,社會是很現實的」(師眼睛一亮,自己演起來了)「為什麼這樣拍?因為我是金鐘導演,怎樣,我就是要這樣拍!」(背景音樂:〈Pomp and Circumstance〉。)

 

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    第三題:充分飽滿的紀錄片經驗對往後工作的幫助

 

    「選擇」(背景音樂:〈選擇〉。) 

 

    「當初拍 環保志工,每次要做24分鐘的紀錄片。這麼多的故事要拍誰的?為什麼是 他(她)?其實就是一連串的選擇。」5分鐘, 大概就知道投不投緣。「像她幼時喪父,後來嫁給一個年長很多的,被家暴 也不肯離開,這當中是不是有心理學的切入點?」重 點在哪呢?聊的過程中就要篩選哪條線值得追下去。

 

    「為什麼 他們看到妳,講話就會開始哭?」師想可能是因為 她也在哭吧?但「這是我感動的地方,也想傳達給觀眾」怕的就是自己感動,卻拍不出來。

 

    「不管是拍片還是編劇,最忌諱的就是『自溺』!」要多想,像在《下一站,幸福》中,男主角恢復記憶,要跟女主角見面,哪個地方最好?就是當初分手的地方啊!「這樣衝突性就會很大!」

 

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    第五題:2小時聽下來,經驗很重要,老師可否傳授些當製片的必殺技 

 

    「想把事情做好的態度最重要!」(餘關於蘇製片作法請參閱上文。)

 

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    第六題:聽說劇組常把女人當男人用、把男人當狗用,是真的嗎? 

 

    「一定要的啊!」 

 

    師自認對這議題較不敏感,一路走來也蠻幸運,且現在性別議題在各職場都較受重視;但拍片的難有正常作 息「當你有正常家庭生活的時候是沒收入的」,重要的是要有家人的支持

 

    有時會發想,如果懷孕、或者想自己帶小孩,不能做(現場)工作,是否將三、四年間只能當編劇。這取決於你最 想要的是什麼?(韓琛旁白:「路是自己選的。」尤其女導演不像男導演,還可以有看似正 常的家庭生活。「我現在覺得沒有小孩OK,但是我不知道20年後是否不會後悔。」

 

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    第八題:關於電視劇 

 

    2000年 去美國玩,看到‘Sex and the City’(慾望城市)驚嘆「哇!這是人家的電視劇!」就像是個小型的電影,一集的製作費台灣「可以」做四、五集;他如韓 劇其實多為肥皂劇,日劇就很細緻。

 

    「其實台灣不是沒有人才,是沒有老闆願意花錢」。像《痞子英雄》成本高,收視率4%,電視台老闆就會躊躇是否要繼續投資,還是「這樣就好了」!所以一集經費頂多120萬,變成一個惡性循環,圈內人熱情燃燒殆盡就一個個離開;「三立」、「民 視」都是這樣的心態作八點檔,其實最適合做八點檔的是「大愛」,偏偏它是個宗教台,有很多限制。

 

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    第九題:和「三立」之合作經驗。如何妥協調適? 

 

    「用另外一種方式(拍),但讓你也有相同感受。」

 

    和「三立」合作,也是一個機緣。總監的媽媽看了《黃金線》覺得很特別,然後;像「三立」擁抱鏡頭都要四個角度啦,接吻 要特寫啊。「我能做的,就是至少拍的美一點。 不要一個角色,大家一看就知道是個色胚。」畢竟 電視台出資,我們也要達到其目標。

 

    「從前拍片,就像是手工業」。和大電視台合作,能學到不少。每間剪接室都在作《下一站,幸福》,有prom的、片花的、《完全娛樂》用的,有點小感動;「三立」強的就是行銷,知道主 視覺的海報要如何切中要點,slogan是從500句中挑選出來的。「當別家新聞台也在報的時候,收視率又要飆升了」。而配合劇情發展,「六年後又是另一波宣傳」;惟,師認為只有14集之前好看。(以上言論,不代表本人立場,僅共筆當日所 聞。)

 

    台灣觀眾不喜歡悲劇,喜歡吵鬧的。要說選好劇的能力差嘛,其實選擇空間也不大;而針對觀眾 的喜好,「三立」對規格也有限制。其偶像劇和八點檔一定要用4:3(不能16:9)、30(不能24格)、Sony(不能Panasonic),「公視」就比較沒有限制。

 

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    第七題:如何充實自己?

 

    「看電視,就是充實自己啊!」 

 

拍片時做十休一,「一放假我就去按摩、看電影、shopping。拍完第一部戲發現我多了兩張高級服飾店VIP卡。」壓力真的很大!「第一次當副導,拍 完住院一星期(10天),扁桃腺發炎,每天打抗生素。」休假隔天劇組狀況都很多,所以中間不要停太久

 

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    第四題:想拍電影(劇情長片)嗎?

 

    「當然想啊!」 

 

「你是今天第二個問我這問題的人了!」(中午和「○天」總經理吃飯。)「執行上問題還好,怕的是沒有精鍊的劇本,找不到想說的故事「這個偶像劇一點都不『三立』」那種感覺是很爽的,老師想拍有質感的東西,而不是好萊塢那般大成本的芭樂故 事。

 

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本日佳句:

 

    「溝通」

 

    「精 準」、「精鍊」

 

    「除非有 好的劇本(故事),」

 

    「觀眾的 電話又如雪片般飛來。」3次)

 

    「現況都 是從一件一件沒解決的小事情演化而來的。」(為 人處事)

 

    「就商業 考量來看,拍片是投資報酬率最低的工作之一;但在部落格上有人留言,看出妳精心安排的地方就很開心。」

 

    「拍片真 是一件很奇妙的事情,你平常生活根本不會出現這麼多阻礙,拍片卻每天都在解決困難。像我常騎腳踏車都沒脫鍊……

 

    「就商業 考量來看,拍片是投資報酬率最低的工作之一;但在部落格上有人留言,看出妳精心安排的地方就很開心。」

 

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延伸閱讀:

 

一、《哀豔是童年》:

    收錄〈與男友的前女友密談〉等短篇小說。

 

二、《下一站幸福達拉星球愛記事》:

    關於場景改裝前後之照片。

 

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A〈香港電影場景地圖〉: 

    師講到日劇場景地圖讓我聯想到這個,機場可以拿到,現在不知道出幾集了。

 

B《洋飯二吃》:

    今天討論電視劇,想到這本書。其中有一篇是作者周腓力因為得小說獎一炮而紅,被邀請回台灣寫劇本,以當時親身經歷寫就 的短篇小說。邊拍邊寫劇本、劇本和實景的差異,有些現象還是沒變啊!雖然不是什麼深入探討的技術書籍,但在該書出版的八○年代,也算是小小滿足電視觀眾的 好奇心。

 

引用來源  :

 

影視雙語製片人才培訓班@台北市電影委員會 :: 痞客邦 PIXNET ::

http://tfc2010.pixnet.net/blog/post/5233825

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